我们每天都在写自己的历史，或者多姿多彩，或者空洞无物；或者微不足道，或者惊天动地，或者平平淡淡 …… 你的所作所为就是你的历史。还是多做些好事，尤其是多做些自己喜欢的好事，才能让自己充实而又快乐！对我而言就是画画、写字、旅行、写文章，将自己的思想、感情物化，成为绘画、书法作品，以及书籍，再将它们变成钱，解决生存问题，提高生活质量，并要帮助亲人和其他需要帮助的人。这是我喜欢的生活，而不是别人为我设定的生活：时间由自己安排，没有复杂的人际关系，虽然没有固定的收入，但也衣食无忧。每天面对的是山水林泉花鸟鱼虫，在上班族看来，自由极了。
我极少出门参加社会活动，至今岛上许多书画界的名人我还没有见过面，说起来简直让人难以相信。我经常将自己封闭，出画集之前在北京郊区租房住时甚至常常不开手机，不上网，不出去吃饭，不去看展览，更不去逛商场、看电影。所以你就不会怀疑我哪来那么多的时间和精力，在国画、西画、书法、篆刻、摄影、史论、工艺美术等方面都有一点小成就。（我正在逐渐缩小范围，精力集中在国画上，题材以西藏的动物和人物为主。）
国画家写不好字实在是个遗憾，很多人画不错，一落款、盖章就露马脚了，毁了一张好画。书法是中国传统文化核心的核心，是抽象艺术，是人的思想、情感、性格的物化，是戴着脚镣跳舞的艺术，是修身养性的最佳方式，是最古老而又拥有最大量的当代爱好者的文化表现形式……我喜欢一个人逛博物馆，选择游人少的时候，静静地长时间地站在古人的书画作品前，青岛博物馆给市民一个很好的机会，花三十元办个年卡可以随时去看，那里有董其昌、朱耷、邢侗、王铎、高凤翰等等古人真迹在等着你，那里是很好的课堂。在那里，我不由自主地谦虚、自信、充实、平静。
爷爷是我的书法启蒙老师。小时候临近过年时，街坊都找爷爷写对联，我喜欢站在旁边看。爷爷的字质朴无华，却又儒雅、劲健，不俗气。我后悔没让爷爷多留点字，上初中时买宣纸让爷爷写，爷爷嫌宣纸贵，不肯多写，现在我还保留着几幅爷爷的字。爷爷上过几年私塾，幼时背过的一些诗文到老也记得住，背给我们听，还讲故事给我们听，我三个堂兄，一个弟弟，都考上了大学，三哥还是北大的博士，这与爷爷给我们营造的文化氛围有很大的关系。爷爷只是个普通的农民，并没有多少文化，但却是地道的儒家文化的继承者和守卫者。爷爷在文化方面给我们的影响比父母大得多。父辈的青年时代赶上文革，传统文化缺失太多。当代画家在书法方面所下的功夫比前人已经很少了，更不用说在史论方面，古典文学方面。国画专业考研究生重英语政治却不重古典文学和诗词、书法，而考上之后没有几人能够用英语来宣传中国画。
我从十六岁才真正开始练字，那一年的暑假，我自己住在故居，（小小年纪就有了厌世情绪，想隐居。）我每天呆在那里画画写字，写字的时间是固定的，每天傍晚，邻居家的收音机播放刘兰芳的《杨家将》时，我都是伏在院里那水泥板搭的桌子上描红，用的是学校发的书法教材，柳公权的《神策军碑》。那时天不冷不热，心平气和，真是享受。描红一个多月，后来开始对临，背临。一年后换欧体，两年后临王羲之的《十七帖》，再后来还临贺知章的《孝经》。我跟张杰三老师十六年了，自然受到张老的影响。还有王进家老师、王期辰老师、刘崇文老师等。我从没有临过他们的字，但他们在书法方面给予我很多的指导。我有幸遇到许多不同专业的好老师，专业好，人品好，他们给予我的教诲是无价的财富，他们中既有全国名家，又有默默无闻的隐士。青岛工艺美校的老师，青岛大学美术学院和其他学院的老师、领导，北京画院的老师……我在《毕业留言》一文中写到了许多老师对我的关照，说过极少有人能像我这样幸运。
世界上没有让所有人都叫好的艺术品，每个时期，每个民族，每个年龄段的人都有不同的审美观。我所爱者，勿强加于人。他人所追捧者，也不必轻易下结论。我不是史论家，是书画家，应该用作品来讲话。画家就是应该把时间花在画上。旅行、写生、读书，都是为画。画好了，用不着自己去费尽口舌宣传；画得不好，大肆宣传，那是臭名远扬。随着名气的增大，我越来越清醒的认识到应该虚心地不断地学习，来完善自己的人和作品。我也不希望自己的风格过早地定型，我一直都在变，书和画都如此。有人能够几十年如一日不断地生产同样风格甚至同样面貌的书画，在我看来那是懒惰、平庸和无知。文以自家见识为贵，画以变化创新为美。若无新意，一生复制自己和古人之画不求上进，即使名利双收，又有何乐趣！成名得利者应该更加大胆地去探索、试验，而不是固步自封。
全国有两千多个县，几乎每个县都有文化馆、工会、中学，都会有一些能写会画的，全国又有成千上万的书画团体，聚集了大批的书画爱好者。书画爱好者数以亿计，画国画者数以万计，成名成家者数以千计，而开宗立派者却是寥寥无几的。某些大官、大款，以及演艺界的大腕儿也来凑热闹，也会弄两下笔墨，他们的身份不同于一般的书画家，他们是名人，必然受众人的追捧，有一分能耐就会被吹成九分，名人字画就是好卖。常见这样的例子：某人花一千万买别墅，挂的画却是花一千元买来的商品画，还买贵了，实际上那画卖给别人也就是三百二百的。所以吴冠中感叹美盲太多。当官的、经商的、搞科研的是很难画好画的，因为思维方式不同。画家应该是悠闲、浪漫、单纯的。我曾经经营过字画，后来毅然放弃，就是因为这个。我适合搞艺术而不适合经商。
酒场上量大的人说话气粗，商场上财大气粗，这很正常。不正常的是艺术界中，那些形形色色附庸风雅的混子都在大声地喧哗、说谎、造谣。而真正的艺术家却往往是在不声不响地工作。希特勒说：“谎言说上一千遍就成了真理”，这话被许多人活学活用，成天找人吹捧，找托儿买画，一个人说好，两个人说好，不用等一千个人说好，他的画价就上去了。三分画七分炒嘛！跟现在的商品做广告一个道理。老师常嘱咐我要把谋生和学术分开，既然做了职业画家就要按照市场规则来，该宣传就宣传，只要合情合理合法。何况我的东西还真不赖。但是在学术方面就必须谦虚谨慎，老老实实。
我时刻提醒自己：我所追求的目标是什么？还有多远的路要走，前景怎样？有多少人已经走在我的前面，有什么经验教训？如果是死胡同，或者是细细的独木桥，有没有闯过去的可能?如果需要付出的时间精力太多，还不如退而另寻他路，因为人的时间精力实在是有限，要最大效率地走过这段旅程。
想一想自己真是幸福，每天可以安心地做自己喜欢的事，而且已经没有衣食之忧。自己的作品能卖钱，有时候一天的收入是普通工人一两个月的收入。苦尽甘来，不可忘本。解决了家庭的衣食住行之后，就要帮助那些穷困的孩子，资助他们上学。我不信教，也没有参加任何党派，我按照自己想法做事，而不是做给别人看。而且有很多的人在默默地祝福我、帮助我。
这次给我出书并大力宣传的滕延德，和为此书写序的辛杰都是我青岛大学的同学，都是我在大学办画展时认识的。延德是服装系97级的，现在是青岛求实学院艺术学院院长，求实文化传播有限公司总经理。辛杰是机电学院96级的，现在是山东大学博士生，书法学王铎，写得极潇洒。是他们两位帮我促成此事。还有许多的同学校友，也给予我许多的帮助，我们虽然极少见面，更极少在一起吃饭，但却是志同道合的朋友。小小的册子，是抛砖引玉，也算是向所有关注我的人作一次汇报吧。
2006年冬于北京东郊
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